Cuando empiezas a desconfiar de todo
Tengo que reconocer que Reversión me ha encantado.
Y además me ha pillado en uno de esos momentos especialmente agradecidos como espectador: sabía lo justo de ella y pude entrar prácticamente a ciegas. En una película construida alrededor de la duda, los recuerdos y la percepción de su protagonista, creo que es casi la mejor manera de verla.
Dirigida por Jacob Santana, Reversión es una producción española de 2025 protagonizada por Jaime Lorente, Manu Vega, Belén Rueda y Fernando Cayo. Se mueve entre el thriller psicológico, la intriga y el drama familiar, y parte de una situación bastante potente: Mario presencia el secuestro de su hermano David y, después de 19 días desaparecido, este regresa a casa sin recordar qué le ha ocurrido. El problema llega cuando Mario empieza a observar pequeños cambios en él y termina haciéndose una pregunta bastante inquietante: ¿ese hombre es realmente su hermano?
Hasta ahí voy a contar. Cuanto menos se sepa de Reversión, mejor.
La película es un remake de la surcoreana Forgotten (2017), algo importante a la hora de situarla, aunque personalmente prefiero valorar esta versión por cómo funciona delante de la pantalla y no convertir cada escena en una comparación con su precedente.
Y conmigo ha funcionado.
Tiene ese tipo de argumento que me gana con facilidad: personajes que dudan de lo que están viendo, recuerdos que quizá no sean tan fiables como parecen, comportamientos extraños, pistas que pueden significar una cosa o exactamente la contraria… una película que te invita constantemente a intentar ir un poquito por delante de ella.
Lo divertido es comprobar después si has acertado.
Un puzle donde la memoria tampoco es de fiar
Uno de los aspectos que más me han gustado de Reversión es la manera en la que nos coloca como espectadores junto a Mario.
La película no te entrega una posición privilegiada desde la que contemplarlo todo tranquilamente. Vas avanzando con él y, por tanto, compartes buena parte de sus dudas.
Mario sufre ansiedad y problemas de concentración y toma medicación regularmente. Ese detalle permite que la película introduzca desde muy pronto una grieta bastante puñetera: ¿podemos confiar completamente en lo que está percibiendo?
Ahí empieza el juego.
Y para mí ese juego es bastante más interesante que limitar la película al misterio de qué ocurrió durante aquellos 19 días.
Hay miradas, conversaciones y pequeños comportamientos que empiezan a generar sospechas. Uno puede pensar que ya ha encontrado la pieza que faltaba y, unas escenas después, descubrir que quizá la estaba colocando en el sitio equivocado.
Es precisamente el tipo de thriller que disfruto comentando después con alguien.
«Yo aquí ya sospechaba».
«Pues yo pensaba que iba por otro lado».
«¿Y te fijaste en aquello?».
Ese rollo.
Además, Santana maneja bastante bien una atmósfera fría e incómoda. Hay algo extraño flotando alrededor de los personajes incluso cuando aparentemente no está pasando nada demasiado extraordinario. La fotografía acompaña muy bien esa sensación y la película sabe aprovechar interiores, reflejos y escenas nocturnas para aumentar la desconfianza. David Azcano figura como director de fotografía de la película.
También me funciona el reparto.
Jaime Lorente carga con buena parte del peso de la película y tiene que mantener ese equilibrio entre miedo, desconcierto y obsesión que necesita Mario. Manu Vega, por su parte, tiene un papel complicado precisamente porque buena parte de la tensión depende de cómo interpretemos sus gestos y su comportamiento. Alrededor de ellos están dos intérpretes con tablas de sobra como Belén Rueda y Fernando Cayo.
La película tiene una duración de 97 minutos. La película entra, plantea sus cartas y empieza a moverlas. No necesita convertirse en un thriller de dos horas y veinte para demostrar que tiene cosas que contar. Cuando empiezan a aparecer respuestas y nuevas preguntas, el ritmo aprieta y resulta muy fácil quedarse enganchado.
Evidentemente, el mecanismo exige aceptar su juego. Hay momentos donde toca concederle ciertas licencias y dejar que la película despliegue el rompecabezas. Yo entré de lleno y precisamente por eso la disfruté tanto.
Me tuvo intrigado, consiguió sorprenderme y, sobre todo, consiguió que quisiera saber qué demonios estaba ocurriendo. Para un thriller de estas características, pocas cosas puedo pedirle más.
![Reversión [Blu-ray] (2025) Reversion](https://m.media-amazon.com/images/I/412qAZ4SpsL._SS520_.jpg)
¿Por qué tienes que ver Reversión?
Porque merece la pena dejarse engañar.
Mi primera recomendación sería bastante sencilla: no busques demasiado antes de verla.
Ni explicaciones del final, ni vídeos de «todos los giros de Reversión explicados», ni veinte críticas destripando la estructura. Dale al play y tira para adelante.
Parte de la gracia consiste precisamente en construir tu propia teoría.
Si te gustan los thrillers psicológicos donde la información se administra poco a poco y donde el protagonista empieza a desconfiar de aquello que tiene delante de sus narices, aquí tienes material. La película juega con la identidad, la memoria y las relaciones familiares sin abandonar esa pregunta inicial que va creciendo conforme avanza la historia.
También te la recomendaría si quieres acercarte a un buen thriller español reciente y buscas algo directo. Hay una tendencia a pensar que para construir un misterio complejo hacen falta metrajes gigantescos. Reversión demuestra que se puede plantear un buen puzle narrativo en poco más de hora y media.
Y tiene otra virtud que para mí cuenta muchísimo: mantiene la curiosidad desde el inicio.
Parece una obviedad hablando de una película de intriga, pero no siempre ocurre. Aquí quería seguir viendo. Quería comprobar si mis sospechas iban bien encaminadas y saber hasta dónde pensaba llevar Santana todo aquello.
Personalmente, acabé muy satisfecho.
Y tratándose de una película cuya principal baza está en sorprender, no voy a estropearte la fiesta contando más de la cuenta.
La edición física
Para los que seguimos acumulando cajas azules en las estanterías —y orgullosos de ello—, aquí tenemos la edición Blu-ray de Reversión distribuida por Resen.
A continuación puedes ver el reportaje fotográfico de la edición.
Ficha técnica de la edición
| Estudios | AF |
| Distribuidora | Resen |
| Formato | Blu-ray |
| Número de discos | 1 |
| Packaging | Amaray |
| Imagen | 2.35:1 (16/9) |
| Audio |
Castellano (DTS-HD 5.1) Inglés (DTS-HD 5.1) |
| Subtítulos | Castellano, Inglés |
Contenido extra
Un rato más con el reparto.
La edición incluye una pequeña selección de contenidos adicionales centrada principalmente en entrevistas con el reparto. Y aquí hay una cosa curiosa: las piezas son muy cortitas. Se trata de aproximadamente medio minuto cada una, así que conviene tener claro que no encontraremos entrevistas extensas ni un documental de producción.
- Tráiler (1'14")
- Entrevista a Belén Rueda (29″)
- Entrevista a Fernando Cayo (30″)
- Entrevista a Jaime Lorente (32″)
- Entrevista a Manu Vega (29″)
- Entrevista al reparto (31″)
El tráiler cumple como complemento de archivo, mientras que las entrevistas tienen un valor bastante más testimonial que profundo debido a su duración.
Conclusiones
Una de esas películas que apetece comentar nada más terminar.
Reversión ha sido una sorpresa estupenda.
Quizá precisamente porque entré sin demasiadas expectativas, consiguió llevarme exactamente al terreno que más disfruto cuando veo un thriller: dudar, sospechar, cambiar de teoría y volver a sospechar.
Jacob Santana parte de Forgotten para construir una película española de intriga muy accesible, con buen ritmo y un reparto reconocible que ayuda mucho a meterse rápidamente en la historia. La relación entre Mario y David proporciona el corazón del misterio, mientras alrededor de ellos la película va colocando suficientes elementos como para que nuestra cabeza empiece a trabajar.
Y eso me encanta.
Me gustan los thrillers que me permiten participar. Los que consiguen que esté viendo una escena y, al mismo tiempo, repasando mentalmente otra que ocurrió veinte minutos antes porque ahora quizá significa algo diferente. Reversión consiguió meterme en ese estado durante buena parte de sus 97 minutos.
¿Hay que comprarla en Blu-ray?
Si la película te gusta y coleccionas cine español, yo sí la tendría en cuenta. Tenemos una edición física sencilla, en Amaray, con audio DTS-HD 5.1 tanto en castellano como en inglés y subtítulos en ambos idiomas. El punto más flojo está claramente en los extras. Hay varios, sí, pero las entrevistas duran apenas unos segundos y están lejos de formar un apartado realmente contundente.
Resumiento, me ha encantado Reversión. He disfrutado entrando en su juego, dejándome llevar por sus trampas y tratando de averiguar qué estaba pasando antes de que ella decidiera enseñarme sus cartas.
Si te gustan los misterios psicológicos y todavía no sabes demasiado sobre la historia, casi mejor.
Coge el Blu-ray, evita spoilers, baja las luces y deja que Mario te cuente su versión de lo ocurrido.
Luego ya veremos si te la crees.
Ficha de la edición
