Cuero, deseo y unas cuantas reglas que aprender
Reconozco que Pillion es de esas películas cuya premisa puede llevar a hacerse una idea bastante equivocada de lo que uno va a encontrarse.
Sí, hay cuero, motos, BDSM, sexo y una relación construida alrededor de la dominación y la sumisión. Todo eso está ahí y Harry Lighton no parece especialmente interesado en esconderlo debajo de la alfombra. Pero lo que termina haciendo interesante a la película está bastante más metido en las entrañas de sus dos protagonistas.
Colin, interpretado por Harry Melling (si, el primo de Harry Potter), es un joven introvertido cuya vida cambia cuando aparece Ray, el líder de un club de moteros al que da vida Alexander Skarsgård.
Ray lo introduce en su comunidad y establece con él una relación en la que Colin adopta el papel de sumiso. A partir de ahí, Pillion juega con el deseo, la dependencia, el control y esa frontera bastante puñetera que existe entre entregarse voluntariamente a otra persona y empezar a desaparecer dentro de ella.
La película supone además el debut en el largometraje de Harry Lighton, que escribe y dirige adaptando la novela Box Hill, de Adam Mars-Jones. Lighton ha contado que recibió el libro al comienzo de la pandemia y quedó enganchado por su combinación de sexo, humor, emoción y las contradicciones psicológicas de sus personajes.
Esa mezcla está muy presente en pantalla.
Y ojo con su paso por Cannes, donde consiguió el premio al Mejor Guion en 2025. Un reconocimiento para una película cuyo mayor interés está precisamente en cómo va moviendo las posiciones emocionales de Colin y Ray sin convertirlos en dos etiquetas con piernas.
Una relación incómoda que funciona porque no te da las respuestas hechas
Una de las cosas que más me atraen de Pillion es el contraste entre sus dos protagonistas.
Lighton podría haber tirado por el camino facilón y convertir a Ray en una caricatura de macho dominante y a Colin en la pobre criatura arrastrada hacia un mundo desconocido. Por suerte, la película tiene bastante más mala leche —y bastante más corazón— que eso.
Harry Melling está estupendo como Colin.
Hay vulnerabilidad en el personaje, pero también deseo, curiosidad y una necesidad de encontrar su propio sitio. La sumisión forma parte de la relación que establece con Ray, pero la película va colocando pequeñas preguntas alrededor de esa entrega. ¿Cuánto estás dispuesto a ceder? ¿Qué recibes a cambio? ¿Dónde acaba el juego acordado y empieza una relación que condiciona toda tu vida?
Ahí es donde Pillion se pone realmente interesante.
Ray es el polo opuesto.
Alexander Skarsgård tiene presencia física suficiente para llenar el encuadre sin necesidad de hacer prácticamente nada. Lighton explicó precisamente que le interesaba esa mezcla del actor: apariencia de estrella de cine, pero acompañada por un carácter juguetón y ligeramente intimidante. Con Melling ocurre casi lo contrario, y la diferencia física y de energía entre ambos actores ayuda muchísimo a entender la relación antes incluso de que hablen.
Y Skarsgård se mete en el personaje con una seguridad tremenda. Ray puede resultar magnético y desconcertante dentro de la misma escena. La película entiende perfectamente por qué Colin se siente atraído por él, algo fundamental para que la historia funcione. Si nosotros no percibiéramos ese magnetismo, buena parte de lo que viene después perdería fuerza.
Además, Lighton introduce el BDSM y la sexualidad de los personajes con una franqueza poco habitual. No parece querer pedir permiso al espectador ni convertir ese universo en una atracción de feria. Forma parte de las vidas de sus personajes y punto. La película puede ser explícita y provocadora, pero debajo de todo ese cuero sigue latiendo una historia sobre afecto, pertenencia, dependencia y necesidad emocional.
Eso también permite que aparezca el humor.
Pillion sabe ser divertida cuando toca, incluso bastante peculiar, y agradezco muchísimo que Lighton no convierta el conjunto en un drama solemne de dos horas con personajes mirando por una ventana mientras llueve. La película dura 106 minutos y mantiene esa mezcla entre romance, comedia incómoda y drama con bastante personalidad.
Al final, lo verdaderamente provocador de Pillion quizá sea comprobar hasta qué punto podemos aceptar una relación cuando sus reglas están muy lejos de las nuestras.
Y ahí cada espectador tendrá su propia respuesta.
¿Por qué tienes que ver Pillion?
Yo empezaría por una razón bastante sencilla: porque tiene personalidad.
En una época en la que resulta demasiado fácil adivinar por dónde va a tirar una película después de veinte minutos, Pillion propone una relación poco convencional y se mete en ella sin ponerse a juzgar constantemente a sus personajes.
También iría de cabeza por Harry Melling.
Hace muchísimo que dejó atrás al primo de Harry Potter, pero todavía me sorprende la facilidad que tiene para construir personajes extraños, vulnerables y ligeramente imprevisibles. Colin necesita que entendamos muchas cosas que no siempre verbaliza, y Melling consigue transmitirlas con gestos pequeños, miradas y una presencia que encaja de maravilla frente al gigantesco Skarsgård.
Y Alexander Skarsgård está perfectamente elegido. Hay actores a los que tendrías que dedicar media película a construirles el aura de Ray. Skarsgård aparece y el trabajo está prácticamente hecho. Después puede dedicarse a complicarlo, que es donde está la gracia.
También la recomendaría a quien disfrute del cine romántico cuando se sale de los raíles habituales. Aquí no esperéis una relación diseñada para resultar cómoda ni una fantasía romántica convencional. La película habla de poder, deseo, entrega y límites desde un lugar bastante particular.
Conviene saber, eso sí, dónde nos metemos.
Es una película sexualmente franca y con BDSM como parte fundamental de la historia. Si ese contenido te incomoda especialmente, probablemente Pillion te va a poner a prueba. Si precisamente buscas una película adulta que trate estas cuestiones sin convertirlas en un simple reclamo, hay bastante donde rascar.
Y su premio al Mejor Guion en Cannes 2025 tampoco llegó por casualidad.
La edición física
La edición española de Pillion en Blu-ray que tenemos entre manos llega de la mano de Divisa Films, bajo el sello de Madferfilms, presentada en estuche Amaray y acompañada por una funda slipcover.
A continuación puedes ver el reportaje fotográfico de la edición al detalle.
Ficha técnica de la edición
| Estudios | Madferfilms |
| Distribuidora | Divisa Films |
| Formato | Blu-ray |
| Número de discos | 1 |
| Packaging | Amaray, Funda |
| Imagen | 1.85:1 (16/9) |
| Audio |
Castellano (DTS-HD Master Audio 2.0) Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1) Inglés (DTS-HD Master Audio 2.0) Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1) |
| Subtítulos | Castellano |
Contenido extra
Aquí tengo que reconocer que la edición viene bastante mejor acompañada de lo que podría esperarse de un lanzamiento sencillo. En contenidos audiovisuales hay material suficiente para seguir un buen rato después de terminar la película.
Especialmente interesantes me parecen las entrevistas. En una película donde importan tanto la construcción de la relación y la forma de rodar la intimidad, poder escuchar a Harry Lighton, Alexander Skarsgård, Harry Melling y al coordinador de intimidad Taylor Hunt aporta un complemento bastante lógico.
- Entrevistas con el director y guionista Harry Lighton, Alexander Skarsgård, Harry Melling y el coordinador de intimidad Taylor Hunt.
- Detrás de las cámaras: Ray, el motero, Día libre, Tocando el piano y Huída en moto.
- Entrevistas de Cinema Excelsior al reparto y al director durante el Festival de Cannes y la Seminci.
- Clips promocionales
- Tráiler
- Galería
Me gusta especialmente que haya material procedente de Cannes y Seminci, porque ayuda a conservar parte del recorrido festivalero de la película dentro de la propia edición. Y las entrevistas centradas en Lighton y los protagonistas tienen bastante más interés que llenar el disco con cuatro piezas promocionales de dos minutos y dar el trabajo por terminado.
¿Me habría gustado todavía más material? Siempre. Somos coleccionistas, nunca tenemos suficiente. Pero para una edición de un solo Blu-ray, el apartado de extras tiene bastante dignidad y acompaña bien a una película que invita a escuchar a sus responsables después del visionado.
Conclusiones
Una película con bastante más debajo del cuero
Pillion entra gracias a una premisa potente y a la imagen imponente de Alexander Skarsgård convertido en motero dominante, pero quedarse únicamente con eso sería perderse buena parte de la película.
Lo que me funciona de Harry Lighton es que utiliza esa relación para hablar de cuestiones mucho más reconocibles: cuánto cedemos para sentirnos queridos, qué esperamos recibir cuando nos entregamos a alguien y cuándo empezamos a necesitar recuperar nuestro propio espacio.
Y lo hace sin quitarle sexo a una historia que habla abiertamente de sexo. Parece una obviedad, pero no siempre ocurre.
El gran acierto está en la pareja protagonista. Harry Melling aporta vulnerabilidad y humanidad a Colin sin convertirlo en un pelele, mientras que Alexander Skarsgård utiliza su presencia física como una herramienta más del personaje. El desequilibrio entre ambos se percibe desde que comparten plano y la película sabe aprovecharlo.
Como debut en el largometraje, Harry Lighton entra con ganas de dejar huella. Que Pillion saliera de Cannes 2025 con el premio al Mejor Guion de Un Certain Regard es una carta de presentación bastante seria.
En cuanto a esta edición española, estamos ante una propuesta sencilla pero cuidada. Un Blu-ray, Amaray y funda, con cuatro pistas DTS-HD Master Audio entre castellano e inglés y una selección de extras bastante maja.
La funda le da ese pequeño plus de presentación que agradecemos los que seguimos comprando físico y el contenido adicional evita que tengamos la sensación de estar comprando únicamente película y menú.
Si has disfrutado de Pillion, me parece una edición perfecta para conservarla en formato físico. Y si todavía no la has visto pero tienes curiosidad por ese cruce entre romance queer, humor, BDSM y drama emocional, aquí hay una película bastante más tierna, divertida y complicada de lo que su primera imagen de cuero y motos puede hacer pensar.
Yo desde luego no dejaría que el componente provocador tape lo que realmente tiene para ofrecer.
Debajo de la dinámica entre dominante y sumiso hay dos personas intentando averiguar qué demonios quieren del otro. Y en cuestiones de amor, por muchas reglas que pongamos sobre la mesa, eso sigue siendo terreno peligrosamente familiar.
Ficha de la edición
