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La isla de Amrum en Blu-ray: infancia, guerra y memoria en la nueva película de Fatih Akin
Fatih Akin nos lleva hasta los últimos días de la Alemania nazi desde los ojos de un niño. Así es la edición Blu-ray con funda de La isla de Amrum, incluyendo todos sus extras y características.
Fatih Akin es uno de esos directores a los que siempre merece la pena prestar atención.
Puede gustarme más o menos una película concreta de su filmografía, pero rara vez tengo la sensación de estar viendo a un cineasta que simplemente cumple el expediente. Detrás de títulos como Contra la pared, Al otro lado o En la sombra hay una mirada bastante reconocible hacia los personajes, sus raíces, las heridas familiares y todo ese equipaje que uno arrastra aunque intente dejarlo atrás.
Con La isla de Amrum, Akin se marcha hasta la primavera de 1945, cuando la Alemania nazi está viviendo sus últimos días. Y lo hace alejándose de los grandes despachos, las batallas y el espectáculo bélico para colocarnos en un lugar mucho más pequeño: la isla de Amrum, en el mar del Norte. Allí seguimos a Nanning, un chaval de doce años que trabaja para ayudar a su familia mientras espera el regreso de su padre.
El punto de partida ya me parece atractivo porque la guerra aparece aquí desde una perspectiva muy distinta. Nanning no tiene capacidad para comprender todo lo que sucede a su alrededor, pero sí sufre las consecuencias de ese mundo que se está viniendo abajo. La escasez, el trabajo, los comportamientos de los adultos y las tensiones familiares forman parte de su día a día.
Y hay otro detalle que le da bastante peso al proyecto: la historia parte de los recuerdos de infancia del cineasta Hark Bohm, amigo y mentor de Fatih Akin.
Akin recoge ese material y lo convierte en una película donde la memoria personal se cruza con uno de los momentos más oscuros de la historia europea. Ese origen íntimo se nota en el planteamiento: aquí interesa mucho más cómo se vive aquel momento desde dentro de una familia que reconstruirlo como una gran crónica histórica.
Además, visualmente tiene ese contraste que me encanta encontrar en el cine: un paisaje abierto, luminoso y aparentemente tranquilo frente a unos personajes encerrados en una situación cada vez más complicada.
El mar, los campos, la bicicleta, las casas y el horizonte podrían pertenecer al recuerdo de cualquier infancia rural. El contexto histórico cambia por completo lo que estamos viendo.
El final de una guerra visto a la altura de un niño
Una de las decisiones más interesantes de La isla de Amrum está precisamente en colocar a Nanning en el centro del relato. Hablar de los últimos días del nazismo desde la mirada de un niño permite a Akin moverse en un terreno mucho más incómodo que el simple relato de buenos y malos.
Nanning pertenece a una generación que ha nacido dentro de ese sistema. El nazismo ya estaba allí cuando él llegó al mundo. Forma parte de las conversaciones, de la educación, de las ausencias y de las certezas de los adultos que tiene alrededor. Para un chaval de doce años, desmontar todo eso de golpe tiene que ser una barbaridad.
Ahí encuentro una de las ideas más potentes de la película. Mientras el régimen se derrumba fuera de la isla, dentro de Nanning comienza otro proceso: entender que el mundo que le habían presentado como normal estaba construido sobre algo monstruoso.
Y Akin puede hablar así de la pérdida de la inocencia sin necesidad de convertir cada escena en una lección de Historia.
El protagonista tiene problemas mucho más inmediatos. Hay que trabajar. Hay que conseguir comida. Hay una familia que sacar adelante. Hay adultos que callan cosas. Hay un padre al que espera. La Historia con mayúsculas termina entrando en su vida a través de las pequeñas cosas.
Eso hace que Amrum sea también un escenario estupendo.
Una isla transmite aislamiento de manera inmediata. El régimen está cayendo, Europa está cambiando y, sin embargo, allí la vida continúa entre campos, casas, caminos y playa. Las noticias llegan, las consecuencias llegan, pero existe una especie de distancia física que hace todavía más extraño el momento.
Me gusta especialmente ese contraste entre la belleza del lugar y lo que representa 1945.
En otras manos habría sido muy fácil buscar una fotografía gris y miserable para recordarnos constantemente que estamos ante un drama. Aquí el paisaje puede ser precioso y, precisamente por eso, la historia adquiere otra textura. El horror no necesita estar siempre delante de la cámara para pesar sobre los personajes.
También hay algo especialmente atractivo en que Akin adapte los recuerdos de Hark Bohm. Cuando una película nace de recuerdos infantiles, la memoria nunca funciona como un acta notarial. Uno recuerda una mirada, un camino, una conversación, una sensación, el miedo de una tarde concreta o algo que en aquel momento no entendió y años después adquirió otro significado.
Ese territorio entre memoria, infancia e Historia le sienta francamente bien a una película como La isla de Amrum.
![La isla de Amrum [Blu-ray]](https://m.media-amazon.com/images/I/41iD8JyuJgL._SS520_.jpg)
La isla de Amrum [Blu-ray]
¿Por qué tienes que ver esta película?
Yo empezaría por algo bastante sencillo: porque ofrece otra forma de acercarse al final de la Segunda Guerra Mundial.
Hemos visto cientos de películas ambientadas en 1945, pero muchas comparten escenarios, personajes o códigos narrativos. Akin se mete en un rincón apartado de Alemania y reduce la escala hasta quedarse prácticamente con un niño y su familia.
Eso cambia bastante la experiencia.
Si además te gusta el cine de Fatih Akin, hay ingredientes muy reconocibles en su manera de acercarse a personajes condicionados por el lugar del que vienen, por su familia y por circunstancias históricas que pesan mucho más que ellos. Aquí dispone además de un material especialmente personal gracias a los recuerdos de Hark Bohm.
Otro motivo es la mirada infantil sin convertir necesariamente la película en cine infantil.
A mí este tipo de relatos me funcionan especialmente bien cuando el director confía en el espectador y permite que nosotros entendamos cosas que el protagonista todavía no puede procesar del todo. Esa distancia entre lo que sabe el niño y lo que sabemos nosotros puede ser tremendamente poderosa.
Y claro, tambíén está Amrum.
Si eres de los que disfrutas de películas donde el paisaje acaba teniendo personalidad propia, aquí hay bastante donde rascar. Ese horizonte prácticamente infinito, las playas, los campos y la sensación de aislamiento aportan muchísimo a una historia que habla precisamente de un mundo exterior que está cambiando a toda velocidad.
No esperaría una película bélica al uso.
Yo entraría buscando un drama de crecimiento, memoria y pérdida de la inocencia situado en las ruinas morales del Tercer Reich. Desde ahí, la propuesta resulta bastante más interesante.
La edición física
A Contracorriente Films trae La isla de Amrum en Blu-ray con una edición presentada en Amaray y acompañada de funda slipcover, manteniendo además esa línea visual azul y arenosa tan ligada a la propia película.
A continuación puedes ver el reportaje fotográfico de la edición.
Ficha técnica de la edición
Blu-rayAmaray Funda
| Distribuidora | A Contracorriente Films |
| Formato | Blu-ray |
| Número de discos | 1 |
| Packaging | Amaray, Funda |
| Imagen | 1.85:1 (16/9) |
| Audio |
Alemán (DTS-HD Master Audio 5.1) Audiodescripción en Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1) Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1) Catalán (DTS-HD Master Audio 5.1) |
| Subtítulos | Castellano, Castellano para sordos, Catalán |
Contenido extra
Aquí A Contracorriente no se ha limitado a meter el tráiler y mandar el disco a fábrica. Hay cerca de 47 minutos de material adicional, con una pieza especialmente interesante para seguir tirando del hilo después de ver la película: la presencia de Fatih Akin en el BCN Film Fest.
- TV Spot (31″)
- Tráiler (1'04")
- Cómo se hizo (3'45")
- Storyboard de Raymond Boy (4'38")
- Fatih Akin en el BCN Film Fest: entrevista y coloquio (37'01")
- Otros títulos (3 tráilers)
El plato fuerte está clarísimo. Esos 37 minutos de entrevista y coloquio con Fatih Akin tienen bastante más interés para mí que llenar el menú con pequeñas piezas promocionales de dos minutos. Cuando termino una película y me ha interesado lo que propone, lo que quiero es escuchar al director hablar con cierta tranquilidad sobre ella.
Conclusiones
La isla de Amrum tiene varios elementos que de entrada me resultan muy atractivos: Fatih Akin detrás de la cámara, un relato basado en los recuerdos de infancia de Hark Bohm, el final de la Alemania nazi visto desde una pequeña isla y, sobre todo, un niño obligado a comprender demasiado pronto el mundo de los adultos.
Su gran baza está en la escala elegida.
Frente a la enormidad histórica de 1945, la película se concentra en Nanning, en su familia y en una comunidad aislada donde las consecuencias de la caída del régimen van penetrando poco a poco. Ese enfoque permite acercarse a un periodo conocidísimo desde un ángulo bastante menos transitado.
Como propuesta para una colección de cine europeo contemporáneo, la edición de A Contracorriente me parece además bastante maja. Tenemos Blu-ray con funda, cuatro pistas DTS-HD Master Audio 5.1 (incluyendo alemán, castellano y catalán) y un apartado de extras que ronda los 47 minutos.
Tal y como llega, me parece una edición física cuidada y bastante completa para conservar la película en Blu-ray, especialmente por la funda y por ese coloquio de Fatih Akin, que aporta un extra con bastante más chicha que el típico material promocional.
Y personalmente sigo teniendo debilidad por estos lanzamientos.
Películas europeas actuales que llegan al catálogo en una edición física cuidada y con algo más que la película pelada. En los tiempos que corren, que títulos como La isla de Amrum sigan encontrando hueco en Blu-ray es una buena noticia para los que todavía disfrutamos poniendo un disco y sabiendo que esa película seguirá en la colección independientemente de lo que mañana desaparezca de un catálogo digital.
La isla de Amrum [Blu-ray]
Ficha de la edición
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