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El club de los poetas muertos: el Steelbook 4K de una película que sigue dando lecciones de vida
Carpe diem. Robin Williams vuelve a emocionarnos en una de las películas más queridas de los años ochenta, ahora en una edición Steelbook 4K Ultra HD + Blu-ray. Repaso su presentación, características técnicas y extras para descubrir qué ofrece esta edición de El club de los poetas muertos.
Hay una frase que, por muchos años que pasen, sigue teniendo la misma fuerza que la primera vez que la escuchaste: «Carpe diem. Aprovechad el momento. Haced que vuestra vida sea extraordinaria».
Y es que El club de los poetas muertos (1989) tiene esa capacidad de quedarse contigo mucho después de que aparezcan los títulos de crédito. Da igual que la hayas visto una vez o que te sepas prácticamente todos sus diálogos. Siempre consigue tocar alguna tecla.
Ahora tenemos una nueva oportunidad de reencontrarnos con ella gracias a la edición Steelbook 4K Ultra HD + Blu-ray distribuida en España por Divisa Films. Una edición que, por su presentación y por el salto al formato 4K, tiene bastantes papeletas para llamar la atención de quienes disfrutamos coleccionando cine en formato físico.
Dirigida por Peter Weir, responsable de películas tan interesantes como Único testigo, El show de Truman o Master and Commander, esta historia nos traslada a la prestigiosa Academia Welton, un internado estadounidense de finales de los años cincuenta donde la disciplina, las normas y las expectativas familiares parecen tener mucho más peso que los sueños de sus alumnos.
Todo cambia con la llegada de John Keating, un profesor de literatura interpretado por un maravilloso Robin Williams que entiende la enseñanza de una manera bastante diferente a la que están acostumbrados sus estudiantes.
Keating les habla de poesía, por supuesto, pero también de libertad, de pensar por uno mismo y de encontrar una voz propia en un mundo empeñado en decirte cómo tienes que vivir.
Y ahí empieza una historia que mezcla juventud, amistad, inconformismo, ilusión y dolor con una sensibilidad que, personalmente, me sigue pareciendo extraordinaria.
Lo curioso es que estamos hablando de una película estrenada en 1989 que, lejos de perder vigencia, continúa planteando preguntas muy actuales. ¿Cuánto de lo que hacemos responde realmente a lo que queremos? ¿Hasta qué punto vivimos condicionados por las expectativas de los demás? ¿Y cuándo fue la última vez que nos atrevimos a hacer algo simplemente porque nos apasionaba?
Peter Weir consigue que todas esas preguntas aparezcan de manera natural, sin necesidad de convertir cada escena en un discurso solemne. Y buena parte del mérito está también en un reparto joven que transmite una autenticidad tremenda, especialmente Ethan Hawke y Robert Sean Leonard.
A todo esto hay que añadir la fotografía de John Seale y la preciosa música de Maurice Jarre, dos elementos fundamentales para construir esa atmósfera melancólica que acompaña a la película desde sus primeros minutos.
El club de los poetas muertos es de esas películas que cambian contigo. Cuando eres joven puedes identificarte con los estudiantes y sus ganas de comerse el mundo. Cuando la vuelves a ver con unos cuantos años más, empiezas a entender otras cosas, otros miedos y otras responsabilidades.
Y quizá por eso sigue funcionando tan bien.
Subirse a una mesa para aprender a mirar el mundo
Una de las cosas que más me gustan de El club de los poetas muertos es cómo utiliza algo aparentemente tan sencillo como una clase de literatura para hablar de cuestiones bastante más grandes.
John Keating tiene una forma de enseñar que rompe por completo con el ambiente rígido de Welton. En lugar de limitarse a explicar autores y pedir a sus alumnos que memoricen conceptos, intenta despertar su curiosidad.
Les anima a cuestionar lo establecido, a buscar nuevas perspectivas y a descubrir que la poesía puede tener mucho que ver con sus propias vidas.
Y lo hace con gestos que se han convertido en auténticos símbolos cinematográficos.
La famosa escena de los alumnos subidos a las mesas resume perfectamente una de las ideas centrales de la película: cambiar de perspectiva puede transformar la manera en la que entiendes el mundo.
Parece algo muy sencillo, pero tiene bastante más profundidad de la que aparenta.
También me gusta especialmente cómo Peter Weir construye el contraste entre los espacios del colegio y los momentos en los que los protagonistas consiguen escapar, aunque sea durante unas horas, de sus obligaciones.
Por un lado tenemos las aulas, los pasillos, los uniformes y esa sensación constante de estar vigilados. Por otro, las reuniones clandestinas del club, la poesía compartida y la emoción de descubrir algo que sienten verdaderamente suyo.
Esos encuentros tienen una magia especial porque representan un pequeño territorio de libertad.
Pero la película tampoco cae en la ingenuidad de presentar la rebeldía como una solución automática a todos los problemas.
A medida que avanza la historia, las decisiones de los personajes empiezan a tener consecuencias y el entusiasmo inicial deja espacio a situaciones mucho más difíciles.
Y aquí es donde, para mí, la película demuestra su verdadera grandeza.
Peter Weir sabe perfectamente cuándo dejar de lado el entusiasmo y enfrentarnos a la parte más amarga de crecer.
Porque encontrar tu propio camino puede resultar complicado cuando las personas que te rodean ya han decidido cuál debería ser.
El personaje de Neil Perry representa especialmente bien ese conflicto. Su pasión, su necesidad de expresarse y la presión que recibe desde su entorno construyen una de las líneas argumentales más emocionantes de toda la película.
Y Todd Anderson, interpretado por Ethan Hawke, ofrece un recorrido igualmente interesante, aunque desde un lugar mucho más silencioso e introspectivo.
La relación entre ambos, junto con la influencia de Keating, aporta buena parte del corazón de la historia.
Por supuesto, también está Robin Williams.
Acostumbrados a asociarlo con personajes cómicos y desbordantes de energía, aquí encontramos una interpretación mucho más contenida. Su Keating tiene sentido del humor, cercanía y entusiasmo, pero también una humanidad que aparece especialmente en los momentos más delicados.
No necesita grandes discursos constantes para resultar convincente. A veces basta una mirada o una pequeña sonrisa.
Y cuando llega ese final que todos recordamos, Weir consigue que un gesto aparentemente insignificante tenga una carga emocional enorme.
Pocas películas han sabido convertir una mesa de colegio en algo tan poderoso.
¿Por qué tienes que ver esta película?
Te voy a decir una cosa: si nunca has visto El club de los poetas muertos, casi te envidio.
Y te envidio porque todavía tienes por delante la experiencia de descubrir por primera vez una historia que sabe combinar momentos divertidos, escenas entrañables y situaciones tremendamente duras sin perder nunca su personalidad.
Lo primero que destacaría es que sus personajes resultan cercanos y creíbles. Es fácil reconocer en ellos inquietudes que todos hemos tenido alguna vez: el miedo a decepcionar, las ganas de encajar, la necesidad de demostrar algo o el deseo de hacer las cosas a nuestra manera.
Aunque la historia esté ambientada en 1959, esos sentimientos siguen siendo perfectamente reconocibles.
Después está Robin Williams, que firma una de las interpretaciones más queridas de su carrera.
Su John Keating es un profesor que cualquiera habría querido tener. Alguien capaz de transmitir entusiasmo por lo que enseña y de hacer que sus alumnos descubran capacidades que ni siquiera sabían que tenían.
Y hay otro aspecto que me parece fundamental: la película emociona porque se toma en serio a sus personajes.
No ridiculiza sus inquietudes juveniles ni convierte sus conflictos en simples excusas para provocar lágrimas. Les concede importancia, tiempo y espacio para desarrollarse.
Eso hace que sus momentos más duros tengan un impacto mucho mayor.
También merece la pena verla por la manera en la que está rodada. Peter Weir aprovecha los interiores de la academia, los paisajes otoñales y la luz natural para crear imágenes preciosas, cargadas de una nostalgia que encaja perfectamente con el tono de la historia.
La fotografía es elegante, cálida y muy cinematográfica. Y precisamente por eso resulta especialmente interesante recuperar esta película en una edición 4K que permita disfrutar de su propuesta visual con mayor resolución y una presentación HDR.
Otro motivo para acercarte a ella es su capacidad para generar conversación.
Puedes terminar de verla y quedarte pensando en las decisiones de sus protagonistas, en la responsabilidad de los adultos o en las contradicciones del propio mensaje de Keating.
Porque, aunque la película defiende con entusiasmo la libertad individual, también deja abiertas preguntas incómodas sobre los límites de esa filosofía y las dificultades de llevarla a la práctica.
Y eso me parece muy interesante.
Por último, está su enorme capacidad para resistir el paso del tiempo.
Cada nuevo visionado me permite fijarme en algún detalle diferente, entender mejor a un personaje o interpretar de otra manera una conversación.
Si te gusta el cine que te emociona, que te deja pensando y que consigue que sus personajes permanezcan en tu memoria, tienes aquí una apuesta magnífica.
Eso sí, prepara los pañuelos. Que luego no digas que no te he avisado.
La edición física
El club de los poetas muertos – Steelbook 4K UltraHD
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Para esta edición, 20th Century Studios apuesta por una presentación de El club de los poetas muertos en Steelbook 4K Ultra HD y Blu-ray, distribuida en nuestro país por Divisa Films.
El diseño exterior que vemos en las imágenes promocionales utiliza el rojo como color predominante y recupera una composición con John Keating y varios de sus alumnos sobre páginas de libros que parecen flotar en el aire.
En cuanto a las especificaciones, la edición presenta la película con su relación de aspecto 1.85:1, compatibilidad con HDR10 y Dolby Vision, y una pista original en inglés Dolby Atmos 7.1. El castellano se incluye en Dolby Digital 5.1.
A continuación puedes ver el reportaje fotográfico de la edición.
Contenido extra
Siempre he pensado que una película como El club de los poetas muertos se presta especialmente bien a los contenidos adicionales.
Estamos hablando de una historia con personajes muy recordados, una dirección llena de pequeños detalles y un mensaje que ha generado conversaciones durante décadas.
Por eso, poder escuchar a sus responsables hablar sobre el rodaje, las decisiones creativas y su experiencia trabajando en la película me parece un aliciente bastante interesante.
Esta edición incluye varios contenidos adicionales centrados tanto en la creación de la película como en algunos de sus aspectos técnicos y artísticos.
- El club de los poetas muertos: una mirada retrospectiva. Entrevistas con el director Peter Weir, Ethan Hawke, Robert Sean Leonard y otros participantes en la película.
- Tomas sin editar. Material adicional del rodaje.
- El maestro del sonido: Alan Splet. Un contenido dedicado al trabajo del diseñador de sonido, con entrevistas a David Lynch y Peter Weir.
- Clase magistral de fotografía cinematográfica. Un taller centrado en la iluminación y el trabajo fotográfico.
- Comentarios de audio. Con Peter Weir, el director de fotografía John Seale y el guionista Tom Schulman.
¿Merecen la pena estos extras?
De entrada, diría que el contenido más atractivo es la retrospectiva.
Siempre resulta interesante escuchar a los protagonistas de una película tan querida recordar su participación, especialmente cuando hablamos de actores como Ethan Hawke y Robert Sean Leonard, que eran muy jóvenes durante el rodaje.
Este tipo de entrevistas pueden aportar una perspectiva muy diferente a la que tenemos como espectadores. Conocer cómo vivieron determinadas escenas, qué recuerdan de Peter Weir o cómo interpretan la película con el paso de los años es precisamente lo que espero encontrar en una buena edición física.
También me llama bastante la atención el contenido dedicado a Alan Splet.
El sonido suele pasar desapercibido cuando hablamos de cine, especialmente en películas donde los diálogos y las interpretaciones ocupan el centro de atención.
Sin embargo, el trabajo sonoro tiene una importancia enorme a la hora de construir ambientes y transmitir sensaciones. Que se incluya una pieza dedicada a esta disciplina, con la participación de David Lynch y Peter Weir, me parece un detalle especialmente atractivo.
La clase magistral de fotografía cinematográfica es otro añadido interesante, sobre todo si te gusta descubrir cómo se construye visualmente una escena.
Y en una película con una fotografía tan cuidada como esta, poder profundizar en cuestiones relacionadas con la iluminación tiene bastante sentido.
Pero, si tuviera que elegir un contenido especialmente valioso, probablemente me quedaría con los comentarios de audio de Peter Weir, John Seale y Tom Schulman.
Contar con el director, el responsable de fotografía y el guionista permite acercarse a la película desde tres perspectivas creativas diferentes.
Es el tipo de extra que puede justificar por sí solo un nuevo visionado, especialmente si ya conoces bien la historia y quieres fijarte en decisiones que normalmente pasan inadvertidas.
En definitiva, me parece una selección bastante interesante y bien relacionada con la película.
Conclusiones
Reconozco que tengo debilidad por El club de los poetas muertos.
Me parece una de esas películas que representan muy bien lo que puede conseguir el cine cuando una buena historia, unas interpretaciones convincentes y una dirección sensible encuentran el equilibrio adecuado.
Peter Weir construyó una película que habla de educación, libertad, amistad y expectativas personales, pero que también tiene mucho que decir sobre el miedo a tomar decisiones y sobre lo difícil que puede resultar defender aquello que realmente queremos.
Y lo mejor es que consigue hacerlo sin perder nunca su capacidad para emocionar.
Robin Williams está magnífico, los jóvenes protagonistas funcionan de maravilla y la película tiene varias escenas que forman parte de la memoria colectiva de muchos aficionados al cine.
Pero, más allá de esos momentos tan conocidos, lo que sigo valorando especialmente es su sensibilidad.
La forma en la que retrata la amistad, los pequeños descubrimientos de la adolescencia y esa mezcla de entusiasmo e inseguridad que acompaña a los primeros pasos hacia la vida adulta continúa pareciéndome tremendamente acertada.
En cuanto a esta edición Steelbook creo que reúne varios ingredientes para despertar el interés de los coleccionistas.
El primero es, evidentemente, la propia película.
Tener en la colección un título de esta importancia cinematográfica ya supone un aliciente considerable, especialmente si eres de los que disfrutan recuperando grandes películas de los años ochenta y noventa.
El segundo es su presentación.
El Steelbook apuesta por un diseño rojo bastante llamativo, con una ilustración que encaja con la identidad de la película. A mí me gusta especialmente que se haya elegido una composición relacionada con los libros, la enseñanza y los personajes.
Tiene bastante más sentido que limitarse a colocar una fotografía de Robin Williams en la portada.
Después está el apartado técnico.
La inclusión de Dolby Vision, HDR10 y Dolby Atmos en versión original es una buena carta de presentación sobre el papel. Son características que aportan interés a esta edición y que, en un equipo compatible, permiten acceder a una presentación audiovisual más ambiciosa.
En el apartado de extras, la edición también tiene argumentos a su favor.
La retrospectiva, los contenidos dedicados al sonido y la fotografía y, especialmente, los comentarios de audio ofrecen material para continuar disfrutando de la película después de verla.
Me gusta poder terminar una película y tener la posibilidad de seguir explorando su historia, escuchar a sus creadores y descubrir detalles que enriquecen la experiencia.
¿Merece la pena comprar este Steelbook 4K?
Si todavía no tienes El club de los poetas muertos en tu colección, me parece una opción muy atractiva. Te llevas la película en 4K Ultra HD, el Blu-ray y una presentación metálica que tiene bastante personalidad.
Y si eres especialmente aficionado a Robin Williams o al cine de Peter Weir, seguramente esta edición te resulte todavía más tentadora.
En mi caso, lo que más me gusta de lanzamientos como este es que nos dan una excusa perfecta para volver a películas que merecen ser revisitadas.
Porque El club de los poetas muertos sigue teniendo mucho que decirnos.
Sobre la importancia de aprovechar el tiempo, sobre la necesidad de encontrar nuestro propio camino y sobre esas personas que, a veces sin saberlo, consiguen cambiar nuestra manera de entender la vida.
Y pocas cosas me parecen tan bonitas como recuperar una película después de muchos años y descubrir que todavía es capaz de emocionarte.
Oh, capitán, mi capitán.
Nos vemos encima de las mesas.
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