Assassin’s Creed en 4K Ultra HD + Blu-ray: una adaptación que merece otra oportunidad

El salto de fe en 4K

Reconozco que Assassin’s Creed es una de esas películas con las que siempre he tenido sentimientos encontrados. Cuando llegó a los cines en 2016, tenía bastantes ingredientes para convertirse en una adaptación de videojuegos de las que dejan huella: una franquicia tremendamente popular, un reparto de primera categoría, un director con personalidad y un universo que parecía hecho a medida para lucirse en la gran pantalla.

Sin embargo, las cosas no terminaron de salir como muchos esperábamos.

Ahora, Divisa Films recupera la película de 20th Century Studios en una reedición 4K Ultra HD + Blu-ray, una oportunidad estupenda para volver a acercarse a ella, especialmente si te gusta el cine fantástico, las aventuras históricas o, sencillamente, disfrutas teniendo en tu colección películas que visualmente tienen bastante que ofrecer.

Dirigida por Justin Kurzel, responsable de Macbeth (2015), la película cuenta con Michael Fassbender al frente del reparto, acompañado por Marion Cotillard, Jeremy Irons y Brendan Gleeson. Un grupo de actores que, sobre el papel, ya justificaba cierta curiosidad por el proyecto.

La historia sigue a Callum Lynch, un hombre que, gracias a una tecnología revolucionaria desarrollada por la misteriosa organización Abstergo, puede experimentar los recuerdos genéticos de sus antepasados. Así descubre que está conectado con Aguilar de Nerha, un asesino que vivió durante la España del siglo XV y que formaba parte de una antigua hermandad enfrentada a los templarios.

Si has jugado a alguno de los títulos de Assassin’s Creed, seguramente todo esto te resulte familiar. La lucha entre asesinos y templarios, el Animus, los saltos imposibles desde edificios históricos y esa mezcla de conspiraciones modernas con acontecimientos del pasado forman parte de la identidad de la saga.

Lo curioso es que Kurzel decidió abordar este universo de una manera bastante particular. Su película tiene un tono serio, oscuro y casi solemne, muy alejado de las aventuras desenfadadas que uno podría esperar de una superproducción basada en videojuegos.

Y creo que ahí está buena parte de su encanto, pero también uno de sus principales problemas.

Assassin’s Creed tiene momentos visualmente espectaculares, una ambientación muy trabajada y una banda sonora increible que acompaña perfectamente. Pero también arrastra un guion que se complica demasiado, personajes a los que cuesta coger cariño y una narración que, en ocasiones, parece más interesada en explicar su mitología que en disfrutar de ella.

Aun así, siempre me ha parecido una película con suficientes elementos interesantes como para merecer una segunda oportunidad. Y esta reedición en formato físico es una buena excusa para dársela.

Una España del siglo XV que pedía más minutos en pantalla

Hay algo que tengo bastante claro cada vez que pienso en Assassin’s Creed: las secuencias ambientadas en la España del siglo XV son, con diferencia, lo que más me interesa de la película.

Y es una pena que no tengan todavía más protagonismo.

Kurzel recrea ese periodo histórico con una estética muy particular. Las ciudades cubiertas de polvo, las calles estrechas, los tejados, las fortalezas y las persecuciones transmiten una sensación de peligro constante. Todo parece sucio, áspero y bastante poco acogedor, algo que encaja perfectamente con el tono que el director quiere imprimir a la historia.

Cuando Aguilar y María entran en acción, la película gana enteros. Las persecuciones por los tejados, las peleas cuerpo a cuerpo y los movimientos acrobáticos recuperan parte de esa esencia que convirtió a los videojuegos de Ubisoft en un fenómeno.

Las escenas de acción tienen un componente físico que agradezco bastante. Hay especialistas, escenarios construidos para las secuencias y una puesta en escena que intenta transmitir el peso de los golpes y el riesgo de cada salto.

El famoso salto de fe, por supuesto, también tiene su momento de gloria.

Lo que me resulta más discutible es la decisión de dedicar tanto tiempo al presente. La trama de Abstergo y los experimentos con el Animus son fundamentales para entender el universo de Assassin’s Creed, pero aquí terminan ocupando demasiado espacio y frenando el ritmo justo cuando la aventura histórica empieza a ponerse interesante.

Entiendo perfectamente la intención de Kurzel. Quería construir una historia con identidad propia, profundizar en los conflictos de sus personajes y presentar un universo que pudiera desarrollarse en futuras entregas. El problema es que esa ambición acaba pasando factura al entretenimiento.

También resulta curioso el tratamiento de la historia española. La película utiliza la Inquisición y el enfrentamiento entre asesinos y templarios como telón de fondo de una ficción fantástica. Evidentemente, no conviene tomarse sus acontecimientos como una lección de historia, pero el escenario tiene muchísima personalidad.

De hecho, me habría encantado ver una película centrada casi exclusivamente en Aguilar y María, dejando las explicaciones del presente para momentos muy concretos.

Con todo, hay que reconocer que Justin Kurzel consiguió darle a Assassin’s Creed una identidad visual propia. Puede gustarte más o menos su propuesta, pero cuesta confundirla con otra adaptación de videojuegos.

¿Por qué tienes que ver esta película?

Lo primero que te diría es que te acerques a ella con las expectativas bien colocadas.

Si buscas una adaptación que reproduzca al milímetro la experiencia de los videojuegos, seguramente encuentres decisiones que no terminen de convencerte. Pero si te apetece una aventura de ciencia ficción con conspiraciones, sociedades secretas, acción histórica y una estética bastante oscura, aquí tienes material para pasar un buen rato.

A mí me gusta especialmente su apartado visual. La fotografía utiliza una paleta de colores apagados, con abundancia de grises, marrones y tonos terrosos. La iluminación y las composiciones ayudan a construir una atmósfera que se mantiene prácticamente durante toda la película.

Es una propuesta visual que invita a fijarse en los escenarios, los vestuarios y los detalles de producción.

También merece la pena por Michael Fassbender. El actor se toma su personaje completamente en serio y aporta una presencia física considerable, especialmente cuando interpreta a Aguilar. Quizá el guion no le permite desarrollar todo el potencial de Callum Lynch, pero su compromiso con el proyecto se nota.

Marion Cotillard, por su parte, aporta esa mezcla de frialdad y ambigüedad que necesita Sofia Rikkin, mientras que Jeremy Irons representa perfectamente esa figura de autoridad con intereses bastante cuestionables.

Porotro lado, la banda sonora de Jed Kurzel es uno de los aspectos más interesantes de la película, con una combinación de sonidos electrónicos, percusión y composiciones inquietantes que refuerzan el carácter oscuro de la historia.

¿Tiene problemas? Por supuesto.

El ritmo es irregular, algunas explicaciones resultan innecesariamente enrevesadas y la película tarda demasiado en encontrar el equilibrio entre sus dos líneas temporales. Tampoco consigue que todos sus personajes resulten tan interesantes como deberían.

Pero hay algo que sigo valorando: se nota que detrás había una intención artística y un deseo de hacer algo diferente.

Además, con sus aproximadamente 116 minutos de duración, tampoco estamos ante una película interminable. Tiene sus bajones, pero cuando llega la acción histórica ofrece momentos bastante disfrutables.

Personalmente, creo que es una de esas producciones que pueden ganar algo con el paso del tiempo, especialmente cuando ya no pesan tanto las expectativas de su estreno.

No voy a decirte que sea una joya incomprendida, porque sus defectos están ahí. Pero tampoco me parece justo despacharla como otro fracaso cinematográfico basado en un videojuego.

Tiene personalidad, buenas escenas de acción y un apartado audiovisual que merece atención. Para mí, eso ya justifica darle una oportunidad, especialmente si nunca la has visto o si saliste algo decepcionado del cine en su momento.

La edición física

Assassin’s Creed 4K UltraHD

Formato

4K UltraHD + Blu-ray

Packaging

Amaray

Distribuidora

Divisa Films

Lanzamiento

13/10/2026

Estudios

20th Century Studios

Discos

2

Ver ficha completa de la edición

Comprar en

Divisa Films vuelve a poner en circulación Assassin’s Creed en 4K + Blu-ray mediante esta reedición de 20th Century Studios que recupera la película tas llevar tiempo descatalogada.

A continuación puedes ver el reportaje fotográfico de la edición.

Contenido extra

Uno de los aspectos que agradezco de esta reedición es que conserva una selección de contenidos adicionales que permiten acercarse al proceso de creación de la película.

Todos los extras anunciados aparecen asociados al disco Blu-ray, mientras que el UHD está destinado a la película.

Contenidos adicionales incluidos

• Detrás de las cámaras de Assassin’s Creed.
• Conversaciones sobre las escenas eliminadas, con Justin Kurzel y Christopher Tellefsen.
• Escenas eliminadas.
• Galería.

El contenido que más curiosidad me despierta es el dedicado al rodaje. Una película de estas características tiene mucho trabajo detrás, especialmente en las escenas históricas, y poder conocer cómo se plantearon determinados elementos de producción siempre aporta un valor añadido.

Conclusiones

Después de tantos años, sigo pensando que Assassin’s Creed fue una oportunidad parcialmente desaprovechada.

Tenía una franquicia con un universo fascinante, un reparto estupendo, un director con personalidad y recursos suficientes para construir una gran aventura cinematográfica. Sin embargo, su excesiva preocupación por explicar la mitología de los asesinos y los templarios terminó restándole parte de la emoción que necesitaba.

Es una lástima, especialmente porque cuando la película viaja al pasado demuestra lo bien que podía funcionar este universo en el cine.

Las persecuciones por los tejados, la recreación de la España del siglo XV y el enfrentamiento entre las dos hermandades tienen una fuerza visual considerable. Ahí es donde encuentro los momentos más disfrutables y donde más echo de menos una continuación que hubiera podido corregir algunos errores de esta primera entrega.

También sigo defendiendo su personalidad estética. Justin Kurzel se alejó de la aventura comercial más convencional y apostó por una puesta en escena oscura, seria y bastante particular. No todas sus decisiones funcionan, pero agradezco que intentara darle una identidad reconocible.

En cuanto a esta reedición, me parece una propuesta razonable para incorporar la película a la colección en la mejor calidad.

¿Y la película? Pues depende de lo que busques.

Si eres un seguidor de los videojuegos, seguramente disfrutes reconociendo elementos de su universo, aunque también puedas echar en falta una mayor presencia de la acción histórica. Si simplemente te gustan las aventuras de ciencia ficción con un componente visual potente, creo que encontrarás suficientes alicientes para pasar un buen rato.

Mi recomendación es darle una oportunidad sin esperar la gran adaptación definitiva de Assassin’s Creed. Tiene defectos evidentes, pero también una atmósfera, unas escenas de acción y una ambición visual que la hacen más interesante de lo que su reputación podría sugerir.

Por mi parte, me alegra que Divisa Films siga recuperando títulos del catálogo de 20th Century Studios en 4K Ultra HD. Que películas como esta continúen disponibles en formato físico es una buena noticia para quienes seguimos apostando por tener nuestro cine favorito en la estantería.

Y aunque Assassin’s Creed nunca llegó a convertirse en la gran saga cinematográfica que muchos imaginábamos, al menos podemos seguir disfrutando de aquel primer salto de fe.

Uno que no terminó de aterrizar como debería, pero que todavía tiene cosas que ofrecer.